【编者按】又是一年毕业季，毕业展作为教育成果的总结和呈现，每年都会吸引大量的目光关注，而在近些年，随着毕业季的盛大举行，毕业展的规模越来越大，一方面是越来越多大众的参与，另外一方面，则是专业观众的逐渐“缺失”，而在同学们的创作上，也面临着很多新的问题和挑战，比如大量精致的、安全的”装饰“性作品出现，思想性创作的缺失；此外还有像造型学科的”边缘化“，疫情按下的暂停键，给了我们反思的机会，毕业展重要吗？当然非常的重要，不重要吗？这是留给我们的问题。

毕业展体量更大、亮点更少？

从2015年各个艺术院校举行毕业季开始，毕业展从单纯的展览开始变成一场与艺术有关的节日，经过这些年的发展，毕业季看展已经逐渐成为六月人们生活的一部分，一方面是人们看展热情的高涨，尤其是在经历了疫情之后，线下看展的机会被更加珍惜，比如中央美术学院的毕业展，每天都处在爆满的状态，甚至好几天的预约名额都已经被约满；另外一方面，看展也成为一种体力活，毕业展的体量变得越来越大，比如中央美院的毕业展集中在美术馆的一层到四层，大概浏览就需要一到两个小时，如果仔细观看的话，需要一个下午的时间，当然，这还是将作品集中展示，像往年作品分散在校园的各个角落，就需要更多的时间，当然，大家看展都是带着强烈的好奇心来的，而这背后是对创造力的期待，但展览很多时候似乎并不能满足人们的这种需求。

而纵观众多的毕业展作品，可以看到的是错置、拼贴、超现实视觉效果的作品非常多。将不同来源的视觉符号杂糅在同一幅画面之中，产生冲突；或者将常见物品中的一部分用不常见的材料去代替；让原本不太相关的两件或者几件东西结合在一起，产生奇异的关系……

清华美院毕业展绘画系、雕塑系展厅

此外，各种符号、现成品的改装和嫁接，现代与传统，无机与有机，杂糅一处；或是对于熟悉形象的夸张、变形、转换质感、体态，以获得某种亦真亦幻的荒诞感，亦或者我们看到许多毕业生的作品不是一幅，从原画到装置到影像的多种媒介围绕着同一个主题，剧场化、景观化成为常用的手段，也就是很多作品越做越多越做越大；当然也少不了机械设计与生物科学、人机交互。

看起来非常的多元，客观的讲同学们的创作以及学院的教学都保持了开放多元的状态，不再僵化于某种理念上。

清华美院毕业展绘画系、雕塑系展厅

但另外一方面，往前追溯五年，这样的创作方式已经被大家熟练地运用，如今依然盛行，也难怪有人感慨“毕业展的体量变得越来越大，但有意思的作品不多。”

更为重要的是，与前些年大量画廊主、批评家、策展人、藏家、美术馆馆长聚集在毕业展中，或发掘艺术新人，或进行收藏相比，现在展览中这些身影在减少，大家似乎都不太热衷从毕业展中挑选作品了。

是装饰性创作的狂欢还是思想性创作的缺位？

一方面是普通观众的“狂欢”，一方面是专业观众的“缺失”，是什么造成了当下的这种局面？更为重要的是在创作层面出现了大量偏“装饰”性的作品，这里的“装饰”更多指的是一种安全的、好看的、精致的艺术形式，当然还有思想性创作的缺位。

“毕业展越来越成为一种节日，除了师生们，以及普通观众，还有很多的策展人、画廊主、藏家会到展览中选作品，选艺术家，但是这些年，从毕业展来挑作品似乎已经到了一个瓶颈期，当然这跟艺术传播的途径越来越多也有关系。”广州美术学院美术馆的常务副馆长胡斌讲到。

在他看来，不是说这些作品不好，可能技术的完整度，面貌、感觉看上去也都挺好，非常的丰富多彩，但是缺乏锐气和力度。思想性也仍然是个问题，很多作品对于材料的运用，媒介手段运用都非常的熟练，但在思考上，问题的敏感度上还很缺乏，很多时候变成了一种流行的样式，比如科技风、传统风，以及乡村介入等。

“反思以及有锐度的思想依然是最重要的。”胡斌说。

中央美院毕业展美术馆入口处的人偶

中央美院实验艺术系作品

同时，他还讲到，近几年，不管是创作还是批评，分化得非常厉害，很难再形成群体现象，或者某种集体的声音。还有就是，之前一段时期当代艺术的发展几乎可以独立于主流之外，大路朝天各走一边，现在这种环境已经发生了变化，整体氛围越来越强烈，有些表达和讨论变得不合时宜。

与之对应的是，所谓的“装饰性”创作以及展览的盛行，作品看起来非常的精致好看，一方面与消费文化的诉求有关，另外一方面也与某种安全性有关。

中央美术学院美术馆副馆长王春辰也讲到，毕业展中可以看到，同学们存在的问题，艺术语言过于拘谨，或者模仿老师的风格，这是值得警惕的，艺术讲究个人的独特性；同时，我们还要鼓励同学们更有创造力，就是可以看到同学们的状态是不一样的，比如这个人的性格就是懒洋洋的，从作品中也可以看到他的这种性格，在事物的表现上不怕幼稚，也不怕不成熟，关键是那种年轻人的状态，我要闹腾，要有一股冲劲。

所以，他建议同学们不要“迎合”，因为迎合是一种假想，不是艺术的真问题。

造型学科“边缘化”与新的趋势

此外，在观看毕业展时，还有很大的一个感受就是造型学科的“边缘化”，随着科技艺术热以及艺术介入热，各种声光电、以及多媒介的介入，使得架上艺术在整个毕业展中变得“边缘”，尤其是同学们在创作时，追求剧场化和景观化，往往创作不再是一件作品，而是非常多作品的组合，既有绘画也有影像、装置，使得架上作品的观看体验更加不占优势，这也是值得我们关注的问题。

中央美院油画系作品

而关于毕业展中的新趋势，胡斌讲到，由于受到国家发展趋势的影响，科技艺术成为艺术院校非常重要的专业，还有国家振兴乡村的战略，也直接影响到艺术的教学和创作，使得新媒体、科技艺术、沉浸式艺术在毕业展中出现的越来越多，乡村介入式的创作越来越多，还有主题性创作也变得多起来，传统的当代转换也是非常重要的一个话题。但是，跟随潮流的同时，深度和问题意识却是一道难题。

【结语】其实，毕业展作为艺术院校教学成果的展示，是教育非常重要的总结，一方面，我们要不断地总结与反思，另外一方面，就像王春辰讲到的：“毕业展也反映出了艺术在持续的往前发展，在接受了全球化艺术教育之后，所有的方式方法理念都贯穿里面，具体到每个人是不是表现的到位，表现的足够，作为学生远远没够，但不要那么苛刻。”

每年的毕业生这么多，所有的同学都非常的优秀很难做到，有几个能过够做的非常深刻和成熟就已经很好了，每年每个院校有几个，全国加起来就很可观，一年一年积累下来，就形成了创作人才的基础。我们需要的毕竟是艺术家，显然不是每位同学都要成为艺术家的。